„Silver Linings (Playbook)“ wurde von Matthew Quick als Roman geschrieben und 2012 von Regisseur David O. Russell mit Bradley Cooper und Jennifer Lawrence in den Hauptrollen verfilmt.
Anfangsszene: Pat Solitano wird aus seinem Zimmer in der geschlossenen Anstalt geholt und zum Hausdoktor gebracht. Er wirft die Tabletten ein, spült nach und zeigt den leeren Mund den Mitarbeitern. Außer Sichtweite der Aufseher spuckt er die Pillen dann in den nächsten Eimer.
Bis heute kann Pat nicht diesen einen Song hören ohne völlig auszurasten: das Lied, bei dem er seine Frau Nikki geheiratet und aber später sie auch unter der Dusche mit einem Kollegen beim Sex erwischt hat. Er prügelt den Mann fast zu Tode und kommt darauf hin in eine geschlossene Psychiatrie. Das ist jetzt bereits 8 Monate her und Pat wird entlassen. Erst dort in Behandlung hat man bei ihm eine bipolare Störung diagnostiziert. Da er nun weder Job, noch Haus besitzt, kommt er vorerst bei seinen Eltern unter. Täglich zum Therapeuten, Medikamente nehmen und mit Nikki keinen Kontakt aufnehmen – das sind die Regeln. Dennoch ist er besessen darauf, mit Nikki Kontakt aufzunehmen und die Ehe wieder hinzubiegen.
Emotional ist Pat alles andere als stabil. So ist er immer unruhig, kann nicht schlafen und fährt bei den kleinsten Dingen aus der Haut. Pats Vater ist da auch keine große Hilfe, er verspielt sein letztes bisschen Ersparnisse bei Wetten und ist ebenfalls schnell reizbar, was ihn bereits ein Verweis vom lokalen Stadion eingehandelt hat. Seine Mutter versucht die häuslichen Probleme mit Zubereiten von Essen zu verdrängen.
Bei einem Abendessen mit seinem Freund Ronnie und dessen Frau Veronica lernt Pat Veronicas Schwester Tiffany kennen. Diese hat gerade ihren Mann durch einen Autounfall verloren und hat ihre emotionale Unstabilität und ihre Trauer etwas unüblich kompensiert, indem sie sehr viele Affären hatte.
Die beiden begegnen sich immer wieder beim joggen und freunden sich an. Tiffany willigt ein, Nikki einen Brief von Pat zu überbringen, wenn er dafür bei einem Tanzwettbewerb ihr Partner ist. Nach anfänglichen Bedenken schlägt Pat ein und sie üben über mehrere Wochen hinweg eine Choreografie ein.
Pat wird als Glücksbringer seines Vaters zu einem Eagle-Spiel (Football) geschickt, auf die er gewettet hat und verpasst somit die Tanztrainingsstunde mit Tiffany. Als diese nach dem Spiel zuhause wutentbrannt bei ihm auftaucht, kommt es zu einem Streit zwischen Tiffany und seinem Vater und Pat beschließt aus allem auszusteigen. Um Pat umzustimmen, geben Tiffany und sein Vater vor, dass Nikki den Tanzwettbewerb besuchen wird und bringen Pat dazu, weiterzumachen.
Am Abend des Wettbewerbs taucht dann Nikki aber tatsächlich auf, und obwohl die beiden den Tanz gut überstehen, flüchtet Tiffany danach, weil sie doch mehr Gefühle für Pat empfindet, als sie sich eingestanden hatte und ihn nun nicht mit Nikki zusammen sehen will. Aber Pat folgt ihr und gesteht ihr seine Liebe.
Gerade weil man nicht die genaue Krankheitsdiagnose von Tiffany weiß (eventuell Borderline?), lässt sich ihr Charakter schwerer analysieren. Sie ist sich selbst treu und redet nicht um den heißen Brei herum. Dennoch sieht man auch bei ihr diese innere Zerrissenheit und tiefe Trauer. Am Anfang tritt sie nur in schwarzer Kleidung, mit großer Kreuz-Kette am Hals in Erscheinung. Mit der Zeit – zum Beispiel bei den Tanztrainings – wird ihre Kleidung etwas farbenfroher und das weiße Kostüm zum Tag des Tanzwettbewerbs stellt den Höhepunkt ihrer inneren Verfassung dar, der dennoch nur kurz andauert und sofort wieder mit dem dunklen Mantel verdeckt wird. So kann der Zuschauer anhand ihrer Aufmachung ihr jeweiliges Gefühlsstadium nachvollziehen.
Besonders faszinierend finde ich, dass man den Film sowohl als Krankheits-, als auch als Liebesgeschichte auslegen kann. Und dass, obwohl der Verleih und die Produzenten ihn für mich unverständlich als Komödie bezeichnen. Sowohl Pat als auch Tiffany fallen in ein Tief nach dem Verlust ihrer Partner und gehen damit jeweils anders um. Der Leidensweg ist erst leichter geworden, als Pat und Tiffany sich verliebt haben. Der Film geht weniger auf die innere Psyche der „Kranken“ ein, sondern vielmehr auf das Leben nach der Behandlung und wie die Betroffenen, sowie das beteiligte Umfeld damit umgehen. Pat hat in der Klinik nie seine Medikamente genommen, glaubte sich längst durch innere positive Einstellung geheilt und hat erst nach mehreren Anfällen und Ausrastern gemerkt, dass die Einnahme doch nötig ist. Diesen Weg von der Verblendung zur Einsicht ist auch für den Zuschauer ein nachvollziehbares Erlebnis.
Alles in allem fand ich den Film eine gelungene Darstellung und Herangehensweise an das Thema der psychischen Erkrankungen, und zwar auf eine durchaus unterhaltsame Weise, die keine „Hürde“ darstellt, sich mit diesem Thema zu beschäftigen. Er gibt einen kleinen Einblick in die Abgründe der Psyche von allen, sowohl denjenigen die von der Gesellschaft als „Krank“ abgestempelt werden, und denjenigen, die es angeblich nicht sind. Und, was ich noch spannender finde, wie wenig sich diese beiden Kategorien in ihrem Verhalten und ihrer Wahrnehmung unterscheiden. Dennoch gilt der Film als romantische Komödie, und ist deswegen mit mehr Witz und Charme ausgelegt worden, als es im wahren Leben häufig realistisch scheint.
*(Zitat aus dem Film von Tiffany an Pat)
OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
Sophie Golembowski (11. Januar 2019). “Du denkst, ich bin verrückter als du?”*. Mental Illness. Abgerufen am 12. Februar 2026 von https://doi.org/10.58079/v9es
Ich finde es ganz interessant, dass du diesen Film für die Kunstkritik ausgewählt hast. Hier wird das Leben nach dem Aufenthalt in einer psychiatrischen Einrichtung gezeigt. Das ist ziemlich interessant, da wir uns im Seminar nur auf das Leben vor und während dem Aufenthalt in einer Klinik analysiert haben (siehe Goffman). Man sieht deutlich, dass der Protagonist mit dem Label des “Geisteskranken” zu kämpfen hat und sein vorheriges Leben nicht auf die gleichen Art und Weise fortsetzen kann. Die Aussage, welche du über seine nicht Einnahme von Medikamenten, könnte man gut mit dem Text von Goffman verbinden: Der Protagonist stellt sich somit gegen die vorgeschriebenen Regeln der “Totalen Institution”. Sein behandelnder Arzt muss immer wieder die Wichtigkeit der Behandlung neu legitimieren, da er merkt, dass sein Patient diese nicht ernst nimmt. Hier merkt man wie die “Totalen Institution” weiterhin ihre Macht auch nach der Freilassung aufrechterhalten wollen und somit auch eine Resozialisierung des Patienten.