“I’m Electra, I’m Electra Heart”

Eine Kunstkritik zu “Electra Heart” von Marina and the Diamonds

Die walisische Sängerin und Songwriterin Marina and the Diamonds (Marina Diamandis) ist bekannt für ihren außergewöhnlichen Sound und ihre grobe Ehrlichkeit. Besonders in ihrem zweiten Studioalbum „Electra Heart“ (2012), einem Konzeptalbum, beschreibt sie den Umgang der gleichnamigen Figur mit Liebe, Ablehnung, Depressionen, Angst und der Frage nach der eigenen Identität.

Electra Heart wird oft als ihr Alter Ego dargestellt, allerdings beschreibt Diamandis sie als eine Antithese, die zum einen Elemente der griechischen Tragödie darstellt, und zum anderen die Illusion des Amerikanischen Traumes. Eine Mischung aus mythologischen Figuren wie Medusa oder Pandora und Ikonen wie Marilyn Monroe, ein Leben zwischen Ruhm und Ruin. Ihr Erscheinungsbild wirkt ziemlich gekünstelt und theatralisch – eine wasserstoffblonde Perücke, ein aufgemaltes Herzchen auf der Wange und pastell-pinke, puppenähnliche Kleider, machen sie zu einem auffallenden Charakter.

Die Figur der Electra Heart wirkt faszinierend, da diese durch vier Archetypen definiert wird: Housewife, Beauty Queen, Homewrecker und Idle Teen. Sie hat keine eigene Identität, viel mehr nimmt sie sich, was ihr gefällt, somit auch Persönlichkeiten anderer. Sie verkörpert verschiedene Eigenschaften, teilweise widersprüchlich. Die Housewife stellt das klassische amerikanische Schönheitsmodell dar, inspiriert vom Stil der 1950er. Mit ihr verbindet man eine liebevolle und fürsorgliche Mutter, die ihre Ambitionen im Leben aufgegeben hat, um für ihre Familie da zu sein. Gefangen in einer Heirat, die sie unglücklich macht und einem monotonen Alltag täuscht sie ihren Frohsinn vor, um den Erwartungen der Gesellschaft gerecht zu werden, während sie sich innerlich taub fühlt. Die Beauty Queen ist auf Reichtum und Popularität fixiert, sie ist egoistisch und eitel, handelt opportunistisch, ist in ihrem Vorhaben jedoch zielsicher und bestimmt. Sie definiert sich über ihr äußeres Erscheinungsbild, möchte von jedem anerkannt und geliebt werden. Als Homewrecker versteht sie sich als eine Person, die Ehen und Familie zerstört, in dem sie sich auf Affären einlässt. Sie ist nicht bindungsfähig und verlässt ihre Partner immer wieder und zieht weiter. Auch wenn Vergnügen bei ihr an erster Stelle steht, lässt ihre Unfähigkeit, eine ernsthafte Beziehung aufzubauen, Electra Heart einsam zurück. Der letzte Archetyp, Idle Teen, stellt die Identitätsverwirrung im Jugendalter dar. Wenn Electra Heart ihre Rolle einnimmt, ist sie hin- und hergerissen – sie möchte dazugehören, befindet sich jedoch im stetigen Konflikt zwischen dem, wer sie wirklich ist und dem, was sie erreichen möchte. Sie begegnet vielen Problemen, die dieses Alter erschweren, einschließlich Alkohol- und Drogenmissbrauch, die eigene Sexualität und Selbstvertrauen. Selbst tiefe depressive Episoden und Suizidgedanken tauchen auf. Durch ihre emotionale Instabilität und dem inneren Widerspruch, erscheint sie von den Archetypen die gebrechlichste und verwirrteste zu sein. Erst wenn die Teenagerjahre überstanden sind, eröffnet sich ihr der wahre Weg ins Leben, dies wird besonders im Lied „Teen Idle“ thematisiert.

Durch diese vier Archetypen wird das Album in zwei Stimmungen aufgeteilt: in Liedern wie „Lies“, „Fear and Loathing“ und „Living Dead“ spielt Electra Heart die, die betrogen und belogen worden ist. Sie zieht sich zurück, zeigt sich verletzt und verzweifelt. Lyrics wie „Adolescence didn’t make sense, a little loss of innocence. The ugliness of being a fool, ain’t youth meant to be beautiful?“ oder „When it’s late at night, I’m so dissatisfied. The weight of an empty life will lessen in the moonlight.“ unterstreichen ihre Einsamkeit und ihren Schmerz. Im Kontrast dazu steht ihre aufbrausende und impulsive Art; sie wirkt dominant und strahlt vor Narzissmus, strebt nach Anerkennung und befindet sich dieses Mal in der Position, in der sie vernichtet und dominiert. Dies wird durch Lieder wie „Bubblegum Bitch“, „Primadonna“ und „Homewrecker“ betont. Das Album wird von einer Videoserie bestehend aus 11 Parts begleitet, in dem die vier Archetypen visualisiert werden; die Geschichte endet mit ihrem Tod. In dem letzten Video der Reihe sieht man wie Diamandis ihre Perücke abgenommen hat und das kleine Herz auf ihrer Wange wegschmiert. Die schwankenden Stimmungen stellen persönliche Erfahrungen Diamandis’ dar: sie selbst leidet seit etlichen Jahren unter Depressionen, daher ist Electra Heart nicht nur eine Idee, sondern spiegelt auch ihre eigenen Ängste und Wünsche wieder, so in einem Interview mit The Independent. 

„I just wanted to divorce myself. I was so tired. I’m either on top of the world or I just think everything has gone down the tubes. It’s so easy to pick on the bad things because you’re so nervous about it working out – you want it so badly.”

Sie geht sehr offen mit dem Thema Mental Health um, spricht Themen an, die in der Musikindustrie teilweise tabuisiert werden. Sie hat ein vertrauliches und ehrliches Verhältnis zu ihren Zuhörer*innen aufgebaut, weil sie sich nicht schämt, das Thema anzusprechen. Im Gegenteil, sie klärt in einem Blogeintrag über das Thema auf und gibt auch Ratschläge, wie man besser mit seinen negativen Gedanken und Gefühlszuständen umgehen kann. Sie spricht auch an, dass es ihr seit der Electra Heart Ära mental besser geht und sie vieles bezüglich ihrer Krankheit und sich selbst gelernt hat, was auch besonders in ihrem aktuellsten Album „Froot“ (2015) deutlich wird.

„Our culture has taught us to see happiness as some kind of end goal, but for me, the best thing about it is that it doesn’t stick around forever. Human beings need to experience some level of suffering in order to evolve emotionally and consciously. And though depression often feels like you’re stuck, or stagnating, it can also be a healthy way of your mind telling you that something isn’t quite right, and that it’s in the process of changing. We tend to view sadness as something unnatural, or negative, but perhaps viewing it as a necessary process might help us accept the low periods, and move through them more easily.“

„Electra Heart“ wurde von Musikkritikern hauptsächlich als fade und unoriginell bezeichnet. Die Kombination aus schwungvollem Elektropop, düsteren und provokativen Lyrics und die dazu absichtlich pathetisch und übertrieben gestaltete Figur Electra Heart ergänzen sich allerdings für Diamandis’ treue Zuhörer*innen zu einem aufregenden Erlebnis. Es ist wichtig und schön, dass berühmte Persönlichkeiten wie Diamandis sich nicht davor scheuen, dass Thema Mental Health aufzubringen, egal ob in Form von Blogeinträgen, in Interviews oder eben musikalisch präsentiert. Letztendlich geht es vielen ähnlich und statt seine Gefühle und Gedanken zu verdrängen, sollte man diese bewusst wahrnehmen und darüber sprechen. 


OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
Mahtab Raznaroui (7. Dezember 2018). “I’m Electra, I’m Electra Heart” Mental Illness. Abgerufen am 19. Februar 2025 von https://doi.org/10.58079/v9ea


Ein Gedanke zu „“I’m Electra, I’m Electra Heart”

  1. Toller Beitrag! Du formulierst sehr klar die Facetten einer musischen Darstellerin, die sinnbildlich für die Zerrissenheit junger Heranwachsender des westlichen Kulturkreises steht. Konsum, Leistungsdruck und das Gefühl sich permanent präsentieren zu müssen, befördern eine Oberflächlichkeit die dazu führt, dass man sich von seinem eigentlichen Ich immer mehr entfernt. Durch dieses Ungleichgewicht von Außen und Innen entsteht ein Schmerz, der die Betroffenen mit dem Gefühl des Unvermögens zurücklässt. Sehr schön finde ich, dass Du am Ende betonst, dass sich dieses Gefühl überwinden lässt. Ein von Dir sehr gut herausgestellter Entwicklungsprozess, der letztlich in einer Befreiung münden kann.

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